Anonim

Viktor & Rolf modele se îmbracă în tablouri purtabile în timpul spectacolului couture din Paris

Creatorii de modă olandezi, Viktor & Rolf, au transformat cadrele rupte umplute cu țesături în rochii de înaltă couture în timpul ultimului lor spectacol de pasarelă, luându-le de pe un perete și dărâmându-le peste modele.

Colecția Art Wearable a fost prezentată ieri în spațiul mezzanin al Palais de Tokyo, în timpul săptămânii de modă de la Haute Couture toamna iarnă 2015.

Viktor Horsting și Rolf Snoeren, care au fondat casa de modă din Amsterdam, s-au dus la pasarelă pentru a ajuta la completarea ținutelor din colecția live.

Una câte una, „picturile” atârnate de o despărțire în spatele scenei au fost neatinse de duo.

Au reconfigurat secțiunile de rame și materiale aurite pe modele, ridicând piesele peste umeri sau în sus picioarele în fața publicului.

Cadrele formau siluete exagerate peste rochii simple din denim stropite cu vopsea, cu mâneci rulate, concepute pentru a arăta ca tricourile artiștilor.

"Arta prinde viață într-o galerie de proporții suprarealiste", a spus notele spectacolului lui Viktor & Rolf. "O rochie se transformă într-o lucrare de artă, din nou într-o rochie și din nou într-o operă de artă. Poezia devine realitate, transformându-se în fantezie."

Îmbrăcămintea de la începutul spectacolului era pânze goale, confecționate din țesătură albă în formă de bastoane din lemn în jurul tocurilor și gulerelor.

Fustele, rochiile și cămărușele au fost create din materialul greu, ținute cu curele de culoare aurie sau sprijinite pe umeri.

Structurile cadrelor au dus la creturi și straturi de material.

De-a lungul prezentării, țesătura fiecărei ținute a devenit mai modelată - decorată cu imagini bazate pe picturile olandeze din secolul al XVII-lea.

"Gestul pictor se realizează prin tehnici trompe l'oeil: fiecare lucrare este executată într-o stratificare complexă de jacquarduri, broderii și aplicații tăiate cu laser", au spus Viktor & Rolf.

Lebede, portrete, nuduri și vieți fixe - create în stilul artiștilor precum Johannes Vermeer și Frans Hals - ar putea fi identificate ca motive.

"Motive complexe defilează pasarela, transformând picturile din Epoca de Aur cu raritatea și spontaneitatea picturii de acțiune", au spus designerii.

Formele articolelor de îmbrăcăminte au devenit, de asemenea, mai extravagante pe măsură ce spectacolul a evoluat.

Folosind ramele ca suport, materialul a fost aruncat orizontal de pe umeri și șoldurile diferitelor rochii.

În unele locuri, partea inferioară bej a materialului a fost dezvăluită, urmărind să consolideze ideea hibrizilor vestimentari.

Una dintre rochiile finale a prezentat un guler uriaș și un tiv în zig-zag care se întindea și până într-o parte, afișând o țesătură decorată cu o imagine de viață a vieții nemișcate.

După spectacol, colecționarul olandez Han Nefkens a achiziționat una dintre piesele pentru a dona Muzeului Boijmans Van Beuningen din Rotterdam.