Anonim
„Expozițiile sunt locuri care trebuie ocupate, nu doar lucruri de observat” - Beatrice Galilee

Lisabona Arhitectură Triennale: în urma reducerilor bugetare, a boicoturilor și a recenziilor călduroase, curatoarea Lisabona Triennale Beatrice Galilee apără evenimentul care s-a deschis în capitala portugheză săptămâna trecută și explică de ce crede că expozițiile de arhitectură nu trebuie să fie întotdeauna despre clădiri (+ interviu) .

"Expozițiile de arhitectură nu se ocupă de experiența reală a arhitecturii; ele se ocupă de designul și conceptul de arhitectură", a declarat Galileea lui Dezeen. "Expozițiile sunt locuri care trebuie ocupate, nu doar lucruri care trebuie observate. [Aceasta] a fost o oportunitate de a împinge limitele a ceea ce poate fi o expoziție de arhitectură și despre cum poate fi prezentată."

Se spune că ar fi fost legendarul arhitect portughez, Álvaro Siza, care a smuls festivitățile de deschidere a trienalei, ceea ce evită în mod deliberat să se concentreze asupra arhitecților mai vechi de renume la nivel mondial din țară și care a contestat abordarea ortodoxă a curatării expozițiilor de arhitectură.

"Este un eveniment pentru următoarele generații de arhitecți din Portugalia, nu pentru practicieni consacrați. Nu am făcut niciun compromis pentru asta", a spus Galileea.

Odată cu economia Portugaliei aflată în criză, bugetul evenimentului a fost redus cu 50% și aproape anulat cu câteva săptămâni înainte de deschidere. Acest lucru, împreună cu o abordare curatorială care a evitat prezentarea clădirilor în favoarea mai multor expoziții asemănătoare instalațiilor, a lăsat dezamăgiți unii recenzori. Criticul de arhitectură al The Guardian, Oliver Wainwright, a descris o mare parte a lucrărilor din spectacol ca fiind „în totalitate dezamăgitoare”, în timp ce editorul Jurnalului RIBA, Hugh Pearman, a spus că „se simte ca un spectacol al studenților” și a fost „o muncă prea grea”.

Sediul Triennale - fotografie de Miguel de Guzmán

Galilee și-a expus strategia pentru trienale anul trecut într-un interviu acordat lui Dezeen. Abordarea tradițională de a pune modele arhitecturale pe plinte a fost „pur și simplu nu mai bine”, a spus ea la acea vreme.

Lucrând alături de curatorii Liam Young, Mariana Pestana și José Esparza, Galilee a prezentat o serie de expoziții care se concentrează pe participarea publicului, mai degrabă decât pe expoziția spațiilor și structurilor. În loc să prezinte activitatea maeștrilor portughezi, a ales să se concentreze în totalitate pe arhitecții și studiourile tinere, o mișcare care a determinat un „zid al tăcerii” de arhitecți consacrați precum Siza.

"Cred că este o rușine pentru arhitecții portughezi implicați că nu au sprijinul stăpânilor lor", a adăugat ea. „Dar nu este ceva care mă ține în special noaptea.”

Noua etapă civică publică, curat de José Esparza

Ea explică, de asemenea, că conceptul de a nu implica niciun arhitect celebru a fost unul dintre motivele pentru care a fost aleasă curator.

„Am făcut ca disciplina arhitecturii să ne pună accentul, nu arhitectura portugheză”, a spus ea. "Disciplina arhitecturii în Portugalia este cu adevărat apreciată în întreaga lume. Am vrut să facem ceva diferit care să fie potrivit pentru această perioadă."

Lisabona Arhitectură Triennale funcționează pe locurile din oraș până în 15 decembrie 2013: www.close-closer.com/

Vedeți toată acoperirea noastră din Lisabona Arhitectură Triennale 2013 »

Citiți interviul complet de mai jos:

Amy Frearson: Îmi poți spune despre istoria trienalei?

Beatrice Galilee: Prima în 2007 a fost fondată de un grup de arhitecți care s-au deplasat la Bienala Sao Paolo și au realizat că nu există structuri bienale în Portugalia în arhitectură, nici instituții independente de arhitectură în Portugalia, așa că au fondat trienala. Prima ediție a fost destul de tradițională, a cuprins expoziții și o conferință masivă. A fost destul de bine finanțat și am participat de fapt ca jurnalist. Am simțit că a fost o conferință destul de scumpă, a avut loc în zona expoziției din Lisabona. A avut un succes în faptul că s-a întâmplat, dar nu a fost deosebit de original.

A doua ediție a avut un curator principal din lumea artei. Din nou, aceasta a fost o producție destul de importantă care a implicat o serie de alte instituții din Lisabona și s-a uitat la artă și arhitectură, dar scena generală vorbea despre case.

Cele două ediții anterioare au fost destul de interne, implicând aproape toată lumea pe scena arhitecturii portugheze. Așa că, pentru cea de-a treia ediție, au decis să facă un apel deschis și să nu aleagă pe cineva din același grup de oameni. Au decis doar să-l facă mai internațional.

Noua etapă civică publică curat de José Esparza - fotografie de Delfino Legnani

Amy Frearson: Care sunt obiectivele tale pentru acesta?

Beatrice Galilee: Am aplicat cu o propunere de a privi toate ideile din jurul arhitecturii. Expozițiile de arhitectură nu tratează experiența reală a arhitecturii; ei se ocupă de designul și conceptul de arhitectură. Așadar, am vrut să mă uit la toate celelalte lucrări și discipline care influențează arhitectura și disciplinele de care arhitectura este influențată. Au fost foarte fericiți pentru că nu am avut niciun arhitect faimos în propunerea mea sau echipa mea curatorială, așa că acesta este unul dintre motivele pentru care au spus că m-au ales, precum și pentru că sunt britanic, din nou pentru că voiau să fie ceva mai internațional. Așa că am aplicat cu acea echipă, cu Liam Young, Mariana Pestana și José Esparza. Au solicitat trei expoziții și un program public ca parte a propunerii, astfel încât a fost destul de definit de la început - ce am fost și ce nu am avut voie să fac.

Real and Other Fictions curat de Mariana Pestana - fotografie de Delfino Legnani

Amy Frearson: Puteți să-mi spuneți ceva mai multe despre tema Închidere, apropiere?

Beatrice Galilee: Ca grup, ideea era să exploreze universul alternativ al arhitecturii, dincolo de estetica și proporțiile cu care se ocupă arhitecții; să încerci să fii mai public și mai deschis cu privire la o expoziție. A fost deci o oportunitate de a împinge limitele a ceea ce poate fi o expoziție de arhitectură și despre cum poate fi prezentată.

Nu reprezentăm arhitectură, o prezentăm; expozițiile sunt locuri care trebuie ocupate, nu doar lucruri de observat. Așadar, acesta este genul de schimbări mari pe care am încercat să le explicăm oamenilor: nu este vorba despre demonstrarea proiectelor, ci despre punerea în funcțiune a spațiilor și a locurilor care sunt utilizate și ocupate în timpul trienalei.

Real and Other Fictions curat de Mariana Pestana

Amy Frearson: Îmi puteți da câteva exemple?

Beatrice Galilee: Am făcut această etapă uriașă în Casa de la Figera pentru a găzdui programul nostru public. Ulterior vor fi ocupate de diferite persoane și grupuri diferite; va avea loc o competiție de skateboarding, un program public universitar, o serie de asociații și instituții au solicitat să folosească scena, chiar și un grup de călărie vor să-l folosească. Este un program public în acest sens; ideea este că este vorba despre oraș.

La fel și cu expoziția The Real and Other Fictions [o serie de instalații care explorează utilizările anterioare ale unui palat vechi]. Funcționează pe mai multe niveluri diferite. Trebuie să fie ocupat, trebuie să fie folosit la fel ca arhitectura. Am vrut să explorăm nu doar ce poate fi o expoziție de arhitectură, ci și cum se înțelege arhitectura. Nu este vorba de a arăta idei care se întâmplă în altă parte, nu este chiar acest tip de design.

Expoziția Institutul Efect este un fel de omagiu adus instituției. Instituțiile joacă un rol imens în domeniul arhitecturii contemporane, iar persoanele din spatele instituțiilor devin oamenii care iau deciziile cu privire la peisajul arhitecturii. În loc să arătăm ce fac ei, îi invităm să vină să facă un program public pentru Lisabona. Deci este un fel de ambasadă sau sezon de instituții care continuă să organizeze festivaluri și discuții. Ideea este că, ca trienale, nu suntem curatori internaționali care vin și pleacă din nou. Are un element al timpului, se scufundă și lucrează pentru un oraș, lucrează pentru oamenii care își fac timp să se întoarcă la el și să utilizeze acea inteligență și acele idei.

Efectul Institutului co-curat de Dani Admiss - fotografie de Miguel de Guzmán

Viitorul Perfect este un fel de experiență, o oportunitate de a vă plimba în visul altcuiva despre forma vizuală și estetică a viitorului, precum și atmosfera din jurul său. Programul este o combinație de cine este cel mai responsabil pentru arhitectură, ce ar fi arhitectura. Putem prezenta asta într-un mod nou, inovator și interesant?

Pe lângă asta, au existat și alte programe. Proiecte asociate a fost un apel pentru ca oricine să facă parte din trienale, ceea ce a fost, de asemenea, cu adevărat interesant, deoarece a transformat trienala într-o platformă pentru proiectele altor persoane. Am avut 100 de proiecte asociate, care au variat de la instalații de arhitectură, o alergare, plimbări urbane, spălarea coordonată a hainelor și cercetarea sistemelor pedagogice ale arhitecturii. Nu numai că am comandat oamenii pe care i-am făcut, dar am putut, de asemenea, să le comandăm altor oameni să vorbească despre ceea ce și-au dorit cu adevărat.

Institute Effect co-curat de Dani Admiss - fotografie de Luke Hayes

Amy Frearson: Cum a reacționat unitatea la program?

Beatrice Galilee: Deoarece primele două expoziții de trienale au fost atât de puternic influențate de arhitectura portugheză, cred că oamenii au considerat că Triennale de arhitectură din Lisabona a fost o oportunitate de a promova arhitectura portugheză în lume. Cred că exista o așteptare ca cel de-al treilea să o facă din nou. Pentru că am pus accentul pe disciplina arhitecturii, nu pe arhitectura portugheză, cred că oamenii nu erau siguri de locul lor în acest eveniment.

În cele din urmă, este un eveniment pentru generațiile următoare de arhitecți din Portugalia nu pentru practicieni consacrați. Nu am făcut niciun compromis pentru asta. Ne-am gândit că ar trebui să facem o expoziție pentru generația mai veche, pentru a nu se supăra, dar am decis că uneori trebuie să luați o poziție. Am vrut să facem ceva care să susțină un alt tip de practică de arhitectură, ceva mai mult despre explorare și invenție decât despre nume celebre. Pentru că nu cred că există un decalaj pe piață pentru expoziții pe arhitecți portughezi, deoarece sunt atât de faimoși și atât de cunoscuți. Disciplina arhitecturii în Portugalia este cu adevărat apreciată în întreaga lume. De exemplu, a existat o expoziție de arhitecți portughezi la Montreal și anul trecut la Bienala de la Veneția și la Milano. Am vrut să facem ceva diferit care să fie potrivit pentru această dată.

Deci, în termeni de animozitate, genul său seamănă mai mult cu un zid de tăcere din acea generație, mai degrabă decât cu o animozitate explicită, deoarece nimeni nu m-a criticat personal. Asta am experimentat personal și nu știu ce cred ei.

Future Perfect curat de Liam Young - fotografie de Miguel de Guzmán

Amy Frearson: Se zvoneste ca Álvaro Siza a părăsit în mod deliberat orașul, pentru că nu a fost implicat.

Beatrice Galilee: Da s-a dus la Milano pentru lansarea noii reviste Domus. În una dintre expoziții a apărut un comentariu care spunea: "De ce ai plecat la Milano?" Este un pic de rușine cu adevărat. Nu-mi imaginez că arhitecții britanici ar fi așa, dacă nu ar fi fost implicați în Festivalul de Arhitectură din Londra sau arhitecții italieni comportându-se astfel dacă nu ar fi în Bienala de la Veneția. Este o rușine pentru că sunt la bordul trienalei. Cred că este o rușine pentru arhitecții portughezi implicați că nu au sprijinul stăpânilor lor. Dar nu este ceva care mă ține în special noaptea.

Cohen Van Balen la Future Perfect - fotografie de Catarina Botelho

Amy Frearson: Cea mai mare problemă care afectează în prezent Portugalia este criza economică. Cum s-a adresat trienala asta?

Beatrice Galilee: În unele moduri ne-am ajustat, pur și simplu reușind să existe. Subvențiile acordate crizei [finanțare acordată pentru zece proiecte de care au beneficiat comunitățile locale] au fost într-adevăr un răspuns direct la criză. A fost o adevărată plăcere să-i văd pe mulți dintre ei, cum ar fi o camionetă cu înghețată, și toate proiectele care au fost realizate cu ajutorul nostru care au apărut și au fost într-adevăr încântați și funcționau foarte bine. A fost minunat. Programul public încearcă într-adevăr să abordeze acest lucru.

Există o singură campanie de practică pentru arhitecții portughezi să rămână în Portugalia. Și acesta este mesajul lor - nu plecați, ideile dvs. sunt necesare aici și aveți nevoie aici. Gândirea ta este nevoie aici. Poți schimba orașul, nu pleca. Și acesta este un mesaj cu adevărat puternic al unei tinere practici portugheze. Ei își doresc ca colegii și colaboratorii lor să se gândească de două ori înainte de a pleca să plece pentru a avea de lucru în alte țări.

Deci, desigur, programul nu este dedicat în totalitate discuției despre criză, dar există o mulțime de lucruri cu adevărat interesante care ies din ea. Unii oameni spun că aproape glorifici criza, dar nu este cazul deloc. Încercăm să fim cu adevărat productivi și proactivi. Cred că acesta este lucrul bun care se întâmplă atunci când oamenii se reunesc, puteți să vă inspirați și să obțineți idei și o mulțime din program încearcă aproape să proiecteze acele momente de conversație, precum ce putem face împreună, ca grup, ca generație, să oprească arhitecții care părăsesc țara.

Marshmallow Laser Festiv la Future Perfect - fotografie de Delifino Legnani

Amy Frearson: Ați fost reducerea bugetului dvs.?

Beatrice Galilee: Cred că am ajuns cu mai puțin de 50% din ceea ce am început cu care este destul de drastic. Cu aproximativ cinci săptămâni înainte de deschidere, există șanse mari ca întregul proiect să fie anulat sau cel puțin radical reproiectat, dar am luptat din greu pentru a menține ambițiile noastre originale - deși cu unele sacrificii - așa că simt un sens uriaș de realizare că orice s-a întâmplat deloc.